Continuando
con la bio y la autobiografía breve.Sobre
su autobiografía breve, en este cuaderno escaneado cuya primera parte ya se
publicó el día 3 de diciembre del corriente en mi blog: http://nostuvimosqueirdebornos.blogspot.com.es/ dejamos aquí este cuaderno, porque el
resto hasta el final sólo son coplas carnavalescas.
Sobre
los escritos que yo poseo, dado que son demasiados para publicar en un blog, he
pensado en sistematizarlos de alguna manera, ya que los hay de diferente corte,
así muchas coplas; como unas 12 libretas pequeñas o alguna más, algunos
cuadernos y libretas de mayor tamaño; por otro lado hay también otras obras de
corte religioso,patriótico, prosa
histórica, dedicadas a bodegas, y crónicas históricas, etc.
Yo
que soy un poco “excéntrico” en muchos temas, y no por pretensión, ni desde
luego por arte como este familiar mío, más bien por algún extraño defecto genético;
descarto desde ya publicar tanta copla, por resultarme poco relevante la temática. Me quedo más bien
con el resto, que amén de ser menos en número, me resultan más interesantes.
Pepe
era una persona cercana y a la vez lejana; me explico, era una persona de muy
buen trato, pero, a la vez era una persona reservada, no hablaba según de que
cosas con cualquiera, y es lógico, pues no todo el mundo entiende de poesía, ni
con todo el mundo se puede hablar de la obra de Thomas Man, o Russel.
Personalmente
lo que destaco de él, es su carácter de cronista, aspecto seguramente
desconocido por los bornichos sobre él, y ello precisamente por la razón que
acabo de mencionar. Le gustaba escribir y comentar las noticias de la
actualidad, no por su importancia, aunque a veces sí, sino simplemente porque
le llamaban la atención. Leía diariamente la prensa, tanto el diario de Cádiz
como el ABC. Recuerdo que durante unos años, de niño, iba a verle todos los
domingos, porque me guardaba unas viñetas del dominical de dibujitos.
Entre
los escritos históricos, hay uno en particular, que me hizo bastante gracia,
comentado un suceso ocurrido allá por los años veinte, creo que de finales,
donde cuenta como consiguieron arrebatar la alcaldía a los conservadores, en el
ayuntamiento de Bornos, con una treta plena de astucia.
Destaco
también como cuenta grandes anécdotas donde retrata al que debió ser un gran
amigo suyo un tal “chupón”, al que por lo contado tenía un gran respeto y
admiración.
Pues
bien lo dejo por hoy y ya seguiremos en otro momento. Continuará....
miércoles, 12 de diciembre de 2012
PREMIATA FORNERIA MARCONI
LA CARROZZA DI HANS
Guarda, cerca
Corri lontano
Vola…
Hans il mercante
Aspetta lontano,
vola…
Piccolo uomo
Signore del mondo
Vai…
La carrozza attende già
non ti fermare
a cassette sali e va
non ti voltare,
suona un corno da cocchiere,
lustra l’abito da Re;
è la carrozza di Hans.
Strade e strade correrai,
senza contare, cieli e cieli finirai,
tu sai volare,
suona un corno da cocchiere,
lustra l’abito da Re;
è la carrozza di Hans.
Esta enorme banda progresiva
italiana tiene su origen en I Quelli compuesta por Teo Teocoli, Franz Di
Cioccio (batería), Flavio Premoli (teclados), Franco Musida (guitarra) y
Giorgio Piazza en el bajo. (foto). Poco que ver con lo que las obras maestras
de PMF. Teo abandona la formación, Di Ciocciodeja la formación durante un tiempo para tocar con Equipe 84, banda beat
italiana nacida en Módena en el año 64, lo de 84 parece ser que hace
referencia, aunque no está del todo claro, a la edad total de los miembros de
la banda. En el 69 conoce a Mauro Pagani y enseguida forma parte del proyecto.
A finales del 70 es cuando se
forma Premiata Fornería Marconi, formada por Franz Di Cioccio, Franco Musida,
Flavio Premoli y Giorgio Piazza, Mauro Pagani.
El nombre se debe a que tocaban
en el sótano de una panadería (forneria en italiano) que había obtenido un
premio (premiata) Marconi (nombre de la panadería, posiblemente propierario).
En el 71 editan su primer álbum
“Storia di un minuto”, una obra maestra, y desde mi modesto entender en mejor
de sus trabajos, imprescindible en cualquier discoteca.
En el 72 editan “Per un amico”,
otro disco genial, pero que no alcanza la grandeza del primero. Este disco se
edita para el Reino Unido en inglés en el 73 bajo el título “Photos of Ghosts”.En 1973 para suplir a Piazza en
el bajo, llega Patrick Djivas (foto conmigo) que venia de la formación Area
grupo del año 72 compuesto por Demetrio Stratos (ex Ribelli) en la voz, Paolo
Tofani (ex guitarrista de I Califfi), aporvecho para recomendar el disco de I
Califi “Fiori di Metallo, precioso, un disco que no me canso de escuchar; Eddy
Busnello al saxo, Patric Djivas al bajo, Giu Capiozo a la batería y Patrizio
Fariselli a los teclados debutaron con un magnífico álbum “Arbeit Macht Frei”.
En este mismo años 1973 la PMF graba su tercer Disco “L’isola di niente”, que
al igual que su segundo trabajo fue editado en inglés para las islas bajo en
título “The World Became The World”.
Tras su éxito por USA graban un
directo “Live in USA” conocido como “Cook”.
En 1975 llega “Chocolate King’s”,
EN EL 77 “Jet Lag”. A partir de aquí cambió el sonido de PFM alejándose del
progresivo para lanzarse a trabajos más comerciales y POPeros. a partir de aquí
como digo salen en 78 “Passpartù”, en el año 80”Suonare suonare”, en el 81
“Come ti va in Riva alla Città”, en el 84 “PMF? PFM!”, más tarde ya en el 87
“Miss Baker”, 10 años más tarde en el 97 “Ulisse”, en el año 2000
“Serendipity”. Ya en el año 2005 hacen la banda sonora de una opera rock
“Dracula” y en 2006 Sale Stati di Immaginazione” y por útimo en 2010 “La Buona
Novella”. A parte de estos discos sacó varios álbumes en vivo, alguno ya
mencionado como “Cook”, otros como directos con Frabrizio de Andre, Live in
Japan, Piazza de campo etc.
Destacar po útimo que existen
unas grabaciones en directo en los inicios de PRF en su gira por USA donde
haden versiones muy interesantes de dos bandas que influenciaron a la banda
como son King Crimson y Jetrho Tull, lástima que el sonido de estas grabaciones
no sea lo limpio y bueno que sería deseable.
A título personal y para acabar,
decir que he asistido a dos conciertos de PFM En Tiana (una pequeña localidad
de Barcelona) y en los Festivales Lago de Bornos, nunca defraudan, tienen un
directo brutal, siempre he preferido oírles en su lengua natal el italiano.
Como natural de Bornos, he de
decir que verlos en directo en mi pueblo ha sido lo más grande, gracias a mis
amigos de la organización del Festival Lago por sus continuos detalles, algún
día la historia les reconocerá lo que hicieron, y... que se repita.....
Incluiré una entreviste que
hicimos mi amigo y hermano Juan Mellado y yo, más él que yo, con motivo del
Festival Lago, días antes de la actuación incluyo la traducción al castellano,
se hizo para publicarla en la web del Festival Lago, no llegó a publicarse
finalmente, la verdad tampoco recuerdo por qué, pero bueno aquí queda.
Entrevista:
Buonasera PFM
- Esperamos que la PFM cante
todos los temas en italiano. Por favor. Podemos confiar en esto? También River
of Life- Appena un poco ;-)
PFM: Hola a todos. Estamos muy
contentos de volver a tocar en España. Queremos mucho a vuestro país. Efectivamente,
cantaremos en italiano.
- Cual es el secreto de que haya
tan buenos grupos progresivos en Italia?
PFM: Italia ha tenido en su
historia muchísimos grandes músicos clásicos. Hemos crecido escuchando a Verdi,
Rossini, Puccini, etc.. Es normal por consiguiente haber asimilado y tirado de
la música clásica. El progresivo, que nosotros llamamos "música
imaginable", es una mezcla de música clásica, jazz, rock y canciones
populares.
- ¿Por que la música progresiva
hoy no tiene el mismo interés del publico como en la época de los años dorados
70's? ¿Cual es la diferencia sustancial?
PFM: Creemos que sea debido a la
sociedad. Hubo un tiempo que éramos mas soñadores. Ahora en su lugar los
jóvenes son propensos a la soledad del individuo y no al crecimiento común.
- Como veis el futuro de la PFM
en la música progresiva?
PFM:PFM tendrá todavía futuro y muchos nuevos
proyectos. Somos un equipo que crea muchas cosas nuevas y deseamos cumplirlas.
Es el secreto de nuestra "juventud". Cuando hay un sueño por realizar
se es joven. PFM tiene todavía muchos sueños.
- ¿De que grupos os sentís
influenciados?
PFM: Antes de nada, como te he
dicho, de la música clásica, pero amamos a King Crimson (no olvidemos que Pete
Sinfield ha sido un importantisimo colaborador nuestro)
- Después de todos estos años.
¿Que ha cambiado en la PFM?
PFM: No mucho. Tenemos siempre
ganas de experimentar. Hemos crecido y ahora somos hombres pero dentro de
nosotros todavía tenemos corazones de chavales.
- Como ha sido posible que en
todos estos años vuestra formación haya permanecido invariable, bueno a
excepción de Flavio Premoli que dejo la PFM en la primavera del 2006. ¿Qué
sucedió?
PFM: Somos como parientes.
Discutimos, nos queremos, pero sobretodo tocamos. Cuando abrazamos a nuestros
instrumentos emerge una extraña alquimia que se vuelve magia. Podemos incluso
haber discutido pero sobre el escenario es amor.
Flavio Premoli no tenia mas ganas
de salir de gira y lo dejo. eso es todo.
- Conoces algún grupo de Rock
Andaluz (Triana, Iman Califato, Mezquita, Granada. etc...) o quizás otros
grupos españoles?
PFM: Sinceramente no conocemos a
esos grupos españoles pero nos encantaría conocerlos. Solo conocemos a Planeta
Imaginario porque vinieron a Italia a tocar hace poco y pidieron ayuda a
nuestro manager.
- Estamos cerca de Jerez de la
Frontera, cuna del flamenco. ¿La PFM escucha en alguna ocasión flamenco?
PFM: El flamenco es vitalidad y
al mismo tiempo la voz del alma. Nos gusta mucho. Nuestra manager Laia De
Capitani incluso lo ha estudiado.
- Que ha hecho la nueva
tecnología al rock progresivo? Hablo a nivel instrumental, informática, etc..
PFM: No utilizamos las
secuencias. Tocamos todavía sin ayuda de la tecnología. Somos como artesanos de
la música. Nos gusta tocar solo con nuestras manos. Cierto, los instrumentos
han cambiado y mejorado pero el verdadero sonido progresivo es aquel verdadero,
auténtico, de los músicos que saben tocar e improvisar.
- Que me decís de vuestro ultimo
trabajo "A.D. 2010 - La buona novella”. ¿Estáis completamente satisfechos
del resultado obtenido?
PFM: Seguro. Fabrizio De André
fue un gran poeta. Escribía textos maravillosos. La Buona Novella fue un álbum
que el grabo en 1970. Nosotros hacíamos en aquella época de músicos de sesión y
habíamos tocado para él. Es un álbum concepto que habla de los evangelios
apócrifos, un tema muy importante.
Ahora, como PFM, hemos arreglado
los temas (En 1970 fueron arreglos del Maestro Reverberi). Hemos añadido 30
minutos de música para crear imágenes posteriores a la historia escrita por De
André. Imágenes musicales per escenificar su poesía.
Este invierno saldremos de gira
en los mejores teatros italianos con este espectáculo.
- ¿Como va el proyecto orquestado
"trati "PFM in Classic” (da Mozart a Celebration). con temas de
Mozart, Rossini, Puccini, Beethoven y tantos otros con la Orquesta Sinfónica de
Savona? Se esperaba que saliera en otoño del 2006 pero se ha retrasado.
¿Porque?
PFM: Esta yendo muy bien y en el
2011 finalmente lo presentaremos. La orquesta de Savona no forma ya parte del
proyecto. Hemos tenido retraso por este motivo.
- ¿Como va la preparación para la
nueva gira "Stati di Immaginazione 2” ?
PFM: Por ahora no estamos
trabajando en ello pero es uno de los próximos proyectos.
- Como va la casa discográfica de
música progresiva IMMAGINIFICA, de la cual eres dueño?
PFM: La casa discográfica es de
Franz y va muy bien. Hay ciertamente muchos jóvenes interesados en el prog.
- Grazie per avermi dato un po'
del tuo tempo!
PFM: Grazie a voi
Ci vediamo presto (nos vemos
pronto)
PFM
viernes, 7 de diciembre de 2012
BORNICHOS DE PRO
Lo prometido es deuda, no sé si os interesará esta historia, por ello, como dije dependerá de vuestro interés que continúe; pues requiere un tiempo y un trabajo del que no tengo necesidad personal que vaya más allá del merecido tributo a un gran hombre y a la vez, permitir el conocimiento de su personalidad para sus paisanos; que por oídas me da, está bastante distorsionado.
Si continúa, mi intención es dar a conocer tanto su obra como su persona a través de algunos de sus escritos. Procuraré escanearlos para que la gente puede conocerlos de puño y letra; salvo que resulte díficil su lectura , en cuyo caso los transcribiré para su mejor entendimiento.
Autobiografía (continúa)
Empezaremos pues por una breve biografía.
Don José Girón Soto hijo de Sebastían Girón y de Elisa Soto nació el 14 de junio de 1896, en Bornos (vease en porada de unos de los cuadernos). Era hermano de Francisco Girón que marcho en su día a San Fernando donde hizo carrera militar en el cuerpo de marina, de Camen Girón (mi abuela materna) y Dolores Girón (Dolorcita de la academia). Fue un hombre bohemio, tuvo ocasiones de salir del pueblo por ofrecimientos de trabajo que le hubiesen permitido, sí, un vida mas desohagada económicamente, pero no mejor para él; y como a fin de cuentas es cada uno el que debe vivir su propia vida... Prefirió quedarse siempre en Bornos. Tuvo una novia con la cual estuvo casi a punto de casarse, pero supongo, que amaba tanto su libertad y la manera de gestionarsela él mismo, que finalmente no se casó. (esto último es opinión personal).
En uno de los documentos que se adjuntan hay más información biográfica de su propia mano, lo cual posee más rigor... Continuará?
lunes, 3 de diciembre de 2012
BORNICHOS
A partir del próximo miércoles 5 de diciembre con motivo del próximo carnaval de Bornos 2013, empezaré a publicar coplas carnavalescas de José Girón Soto escaneadas de los originales, si tiene algún interés para mis queridos paisanos seguiré publicando más. Posiblemente y poco a poco podré ir publicando escaneados de escritos originales suyos que poseo y referidos a otros temas.
Un saludo a Bornos, especialmente a Don Juan Carlos, de la Carrera o San Laureano (sal de la cueva que hace mucho que no te veo)
Para estos días de lluvia y frío que no se quiere salir de casa, os ofrezco una ventana virtual, que os permitirá viajar gratis desde vuestro sofá. Espero que os guste, y en breve, se ampliará la lista y se añadirán reconstrucciones en 3D, de ciudades antiguas. Un saludo.
“Vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver...”
Esta es la historia de algunos genios de la música Rock, que
curiosamente murieron a los 27 años. No están todos sólo algunos de los que considero
más relevantes.
Janis Joplin: Nombre
real Janis Lyn Joplin (19 de enero de 1943-4 de octubre de 1970), fue una cantante
de rock and roll y blues caracterizada por su voz y su espíritu rebelde. Fue un
símbolo femenino de la contracultura de los 60 y la primera mujer en ser
considerada una gran estrella del Rock and Roll. En 1995 ingresó al Salón de la
fama del Rock. En 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los
100 artistas más grandes de todos los tiempos. En 1998 la colocó en el lugar 28
de los mejores cantantes de todos los tiempos. Provista de una voz prodigiosa.
Nació en Texas y alcanzó su mayor reconocimiento tras el festival de Monterrey
en 967.
Hastiada por una fama a la que no podía acostumbrarse, Janis
agravó su excesivo consumo de drogas sumando su alcoholismo galopante, todo ello hacía
empeorar la salud de la cantante por días. Decidió volver a su pueblo natal,
pero no salió bien, al poco tiempo volvió a San Francisco. En octubre de 1970 tras un arduo día de trabajo en los estudios, Janis salió y se emborrachó. Fue
hallada muerta, el forense indicó que su fallecimiento se debió a una
sobredosis de heroína.
James Marshall
Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942- Londres, 18 de
septiembre de 1970) guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es
considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música,
además de ser uno de los más mayores innovadores en el ámbito de la guitarra
eléctrica.
J. Hendrix falleció el 28 de septiembre de 1970 a causa de
complicaciones relacionadas con la droga. A pesar de que este talentoso artista
tenía tan sólo 27 años cuando murió, dejó su marca en el mundo del rock e
incluso hoy en día sigue siendo popular. Iba a formar parte de HELP, Hendrix,
Emerson, Lake and Palmer.
Las causas de su fallecimiento no son del todo claras. Una
de las hipótesis dice que Hendrix se encontraba en su casa de Londres cuando un
ataque cardíaco lo sorprendió en la mitad de la noche y la ambulancia no llegó
a tiempo para asistirlo. Otras versiones indican que luego de una larga noche
de juerga el músico llegó a su casa y se descompuso. Al llegar la ambulancia el
guitarrista se encontraba con vida y falleció camino del hospital, ahogándose
en su propio vómito. Lo curioso que marca la vida musical de Hendrix es que
editó más discos estando muerto.
James Douglas
Morrison (8 de diciembre de 1943, Melbourne, Florida-3 de julio de 1971
París, Francia) conocido como Jim Morrison, fue poeta, cantante y actor
estadounidense, célebre por ser el vocalista del grupo de rock The Doors.
Durante su infancia y su adolescencia vivió en diferentes
ciudades y bases militares de Estados Unidos debido a los continuos traslados
de su padre, que era militar. Luego de estudiar cine en Los Ángeles se dedicó a
la que fue su primera y constante vocación artística: la poesía. Lector
apasionado de Rimbaud, Artaud, Nietzsche y William Blake. Libros publicados: The lords, 1969.
The New Creatures, 1969.
An American Player, 1970.
Luego de desarrollar su carrera artística como líder de la
banda The Doors, en el año 1971 Jim Morrrison decide dejar los Estados Unidos.
Atormentado por los juicios que se levantaron en su contra a raíz de una
supuesta perturbación del orden público, el cantante decidió recluirse en la ciudad
de París. Fue allí donde a pocos meses de su mudanza encontró la muerte. Las
causas de su deceso se debieron al consumo de un cocktail de barbitúricos y
alcohol.
Tal como era su deseo, fue enterrado en la ciudad de las
luces. Su tumba es una de las más visitadas del Cementerio de Père-Lachaise.
Kurt Donald Cobain (Aberdeen,
20 de febrero de 1967-Seattle, 5 de abril de 1994) fue el cantante, compositor
y guitarrista de la prominente banda Nirvana.
Cobain no sólo fue el principal compositor de la banda y su
líder musical, sino que además sirvió como su “líder y centro espiritual”.
Con
el éxito de la banda, Cobain se convirtió en una celebridad a nivel mundial,
una posición incómoda para alguien que dijo “Famoso es la última cosa que quise
ser”. Cobain se convirtió en el “portavoz” de la Geenración X. El 8 de abril de
1994 fue encontrado muerto en su casa de Seattle, víctima oficialmente de
suicidio mediante un tiro de escopeta en la cabeza, su muerte está envuelta en
varias sospechas. Una de las teorías indica que el músico fue inducido al
suicidio por su esposa, Courthey Love. Uno de los documentales más difundidos
al respecto fue Kurt and Courtney, dirigido por Nick Broomfield.
Lewis Brian Hopkin
Jones, Brian Jones: nació el 28 de febrero de 1942 en la clínica Park de
Cheltenham (Londres); y falleció el 3 de julio de 1969, a los 27 años, en su
casa de Hartfield, Sussex.
Jones fue miembro fundador y guitarrista principal de los
Rolling Stones hasta que los dejó por diferencias con Mick Jagger y Keith Richards.
Su estado de salud para entonces no era del todo fuerte. Entre 19ñ75 a 1967,
fue el novio de la actriz Anita Pallenberg, la que luego sería la novia de
Keith Richards.
Jesse Belvin: durante
décadas los vocalistas negros se vieron confinados a unas producciones
discográficas exclusivamente destinados la mercado de su propia raza, en los
años cuarenta, cuando ya nadie dudaba que la música negra vendía, se inventaron
una denominación menos humillante, rhythm and blues.
Todo acabó en tragedia
cuando contaba solamente 27 años.
Belvin y su esposa, murieron en un accidente
de tráfico el 6 de febrero de 1960.
Malcolm Hale: El primer álbum del grupo, titulado Spanki
& Our Gang, fue lanzado por Mercury Records el 1 de agosto de 1967, e
incluía tres canciones populares que se publicaron como singles: “Sunday will
never be the same”.
En abril de 1968 con su segundo álbum, Like To Get To Know
You, consiguieron llegar al top 18 ese mismo verano.
En octubre de 1968, el
grupo sufrió una tragedia cuando con 27 años su guitarrista Malcolm Hale muere
por intoxicación de monóxido de carbono debido a un calentador defectuoso (su
muerte también se ha atribuido a la bronconeumonía). El grupo se disolvió poco
después. En enero de 1989 Mercury saca al mercado un tercer álbum “Anything You
Choose b/w Whithout Rhythm Or Reason.
Alan Christie Wilson:
nació en Boston Massachussets Estados Unidos el 18 de julio de 1943. Alan quedó
cautivado por la música, en especial por la guitarra. En su paso por la música
dejó brillantes actuaciones en el Monterrey Pop Festival de 1967 y en Woodstock
en 1969 convirtiéndolo en figura del Blues/Rock.
Con varios intentos anteriores por quitarse la vida, la
situación se complicaba más, al parecer la sesiones con su psiquiatra lograban
levantarle el ánimo, pero Alan consumía drogas.
La personalidad de Alan
oscilaba en estados de profunda serenidad a una exacerbada excitación. No
obstante, días antes de su aparente suicidio parecía encontrarse en el mejor
estado de ánimo posible Canned Heat había logrado una presentación en Berlín
por lo que se disponían a partir en un vuelo que los condujese allá, pero los
miembros del grupo no lo hallaron. La banda tuvo que partir a Alemania sin él,
el 2 de septiembre de 1970 Wilson murió en las montañas de Topanga Canyon
California, rodeado de árboles y arbustos. No dejó recado o nota póstuma.
En la opinión del Dr. Ross James, jefe del departamento de
Patología Forense del Centro de Ciencias Forenses del Sur de Australia, el hecho pudo ser más bien una
accidente que derivó en una complicación bronco-respiratoria.
Pete Ham: dejó muestras de su indudable talento antes de
ahorcarse en el garaje de su casa el 24 de abril de 1975, tres días antes de
cumplir veintiocho años.
Su muerte se produjo en medio de las disputas internas y los
problemas financieros y legales de la banda, que se había puesto en manos de un
oscuro representante, Stan Polley, el que Ham acusó directamente en la carta de
despedida que dejó antes de quitarse la vida de haber llevado al grupo a la
ruina. Los momentos de gloria de Badfinger fueron efímeros, pero hubo quien a
principios de los setenta se atrevió a proponerlos como posibles sucesores de
los Beatles. Fue Paul McCartney quien les proporcionó su primer éxito mundial,
“Come and Get It”, una composición suya que produjo para el grupo en 1970, y
que fue incluido en el primer álbum de la banda, “Magic Christian Music”. El
empujón de McCartney puso en el mapa al grupo.
Badfinger continuaba es estado de gracia cuando en 1971
publicó su álbum más celebrado, “Straight Up”.
A partir de ahí las cosas se torcieron. El último álbum con
Apple, “Ass” sufrió retrasos en su publicación derivados de los problemas de
grabación.
Ham y sus compañeros su mudaron a Warner Bross de la mano de
Stan Polley y el nivel creativo disminuyó a medida que aumentaban las disputas
entre los miembros del grupo y entre estos y su representante.
La desesperación llevó a Pete Ham a quitarse la vida cuando
solo faltaba un mes para el nacimiento de su hija. Su muerte pasó prácticamente
desapercibida entre el público. Ocho años después, Tom Evans siguió el mismo
camino y se ahorcó en el jardín de su casa tras una fuerte discusión con otro
miembro de la banda, el guitarrista Joey Molland.
Después de años de olvido, los álbumes de Badfinger con
Apple se reditaron hace unos meses con sonido remasterizado y material extra
que permitieron apreciar la brillante contribución que Ham y los suyos hicieron al “Power pop”
en sus días felices.
Gary Thain: nacido
en Christchurch, Nueva Zelanda el 15 de mayo de 1948. Un antiguo compañero de
colegio describe la personalidad de Gary como tranquilo, tal vez incluso
melancólico, pero también simplemente como el adolescente promedio, con pasión por la música. Gary fue a una escuela católica llamada Xavier College en
Christchurch.
El inicio oficial de su carrera con el grupo de Nueva
Zelanda “The Strangers”. Después de “The Strangers” el primer álbum que grabó
con Gary Uriah Heep era “Demons & Wizards” (publicada en mayo de 1972), sólo
4 meses después se unió a Heep. Por supuesto, Gary también estuvo de gira con
Uriah Heep casi sin parar.
Gary recibió una descarga eléctrica en el escenario. La
salud de Gary nunca se recuperó y en enero de 1975 tuvo que dejar la banda.
Después de la lucha continuó con problemas de salud y medicamentos, Gary murió
el 8 de diciembre de 1975, en su
apartamento de Norwood a la temprana edad de 27 años.
Helmut Köllen:
Músico alemán nacido el 2 de marzo de 1950,
y murió el 3 de mayo de 1977 a la edad de 27 años, por envenenamiento con
monóxido de carbono mientras escuchaba algunos de sus temas de estudio en el cassette de su coche en su garaje.
Christopeher Branford
“Chris” Bell (enero de 1951 a 27 de diciembre de 1978). Cantante,
compositor y guitarrista nacido en Memphis, Tennessee. Junto con Alex Chilton,
dirigió el power pop banda Big Star, que grabó álbumes durante la década de
1970.
Padecía depresión, debido a su reprimida homosexualidad y
a la dependencia de la heroína, a las que combatió con su fe cristiana.
Murió 27 de diciembre de 1878 con 27 años cuando perdió el
control de su coche se estrelló contra un poste de madera en el lado de la
carretera, matándolo instantáneamente.
D. Bonn Dennes:
cantante, guitarrista y compositor americano, nació en San Pedro, California el
1 de abril de 1958. Boon forma Minutemen en enero de 1980 con su amigo Mile
Watt en el bajo.
Minutemen continuó hasta 23 de diciembre de 1985, cuando Boon
murió en un accidente de camioneta en el desierto de Arizona cerca de Tucson. Debido
a que había estado enfermo con fiebre, Boon estaba acostado en la parte trasera
de la camioneta sin cinturón de seguridad cuando el vehículo se salió de la
carretera. Boon fue arrojado por la puerta trasera de la camioneta y murió en el
acto de una fractura en el cuello, tenía 27 años.
Pete Luis Vicente de
Freitas: En la década de 1980 la maldición de nuevo al mundo de la música
en accidente de motocicleta Pete Luis Vicente de Freitas.
El batería y productor de Trinidad y Tobago fue uno de los
fundadores de Echo & The Bunnyen. Pete Murió el 14 de junio de 1989.
Rogen Durham:
cantaba y tocaba la percusión. Nació el 14 de febrero de 1946. Tocó en
Blodstone y The Sinceres. El 27 de julio de 1973, Roger Furham cayó de un
caballo y murió de las heridas.
Su deber como aviador en la guerra de Vietnam
la valió el entierro en el Cementerio Nacional de Fort Leavenworth, en Kansas.
Wally Yohn:
tocaba el órgano con Chase, banda de jazz-rock liderada por el trompetista Bill
Chase. Murió el 9 de agosto de 1974 varios miembros de Chase viajaron a
Minnesota para un concierto en la Feria del Condado de Jackson. El tiempo se puso feo y el avión descendió con Chase, Yohn, Emma Juan, Walter Clark, y los dos
pilotos.
miércoles, 7 de noviembre de 2012
KOMMEN DIE ROTTWEILERS AUS
ROTTWEIL?
Introducción:
Alemania ha
dado a la humanidad motivos más que suficientes para que los analistas de la
Historia puedan escribir durante años sobre las circunstancias que han creído
conveniente resaltar en pro y en contra de tan digna sociedad. Por desgracia,
hay un capítulo especialmente triste que debemos superar todos, y que si bien
Alemania hace un esfuerzo grande y continuo por afrontar su responsabilidad
histórica, tanto a nivel humano, como material, e incluso económico, en mi
opinión, nos corresponde a los demás, no olvidar lo que pasó, sino todo lo
contrario, aprender la lección del pasado, y mirar hacia adelante, avanzar en
nuestra historia y no castigar a una sociedad nueva por los hechos del pasado,
pues todos los países, en mayor o menor medida, han realizado actos criminales,
y España, por ejemplo, en las Américas no lo hizo mejor. Por estos motivos,
quiero centrarme en un aspecto positivo, y en un gran aporte que Alemania nos
ha realizado: el Rottweiler, uno de los perros de raza más antigua, cuyo origen
se sitúa en el corazón romano de Baden-Württemberg.
Orígenes:
El
antecedente de nuestro actual perro es el “miacis”,
que evolucionó en el “cynodictis” y
posteriormente en el “tomarctus”,
adoptando éste una forma cánida bien definida. Al parecer fue durante el
Mioceno que el tomarctus evolucionó
en 4 prototipos de familias caninas: canis
falconeri, canis arnensis, canis lupus, y canis familaris, siendo este último
el supuesto antecedente de nuestros perros. Hay otras teorías que apuntan que
el perro desciende del lobo, pero si la ciencia no ha definido claramente los
orígenes del perro como tal, no seré yo quien afirme uno u otro origen.
Los molosos
son perros de gran tamaño, descendientes del mastín tibetano, que vivió en
Oriente. Se cree que del Tibet, el mastín bajó hacia la India y de allí pasó a
Mesopotamia, para ser introducido en Grecia, y en especial a Molosia, en la
región de Epiro. Según el “Diccionario Akal de Historia del Mundo Antiguo”, de Graham
Speake:
Epiro era un territorio situado al
noroeste de Grecia. Epiro comprendía buena parte de la moderna Albania y el área
de Grecia occidental situada al norte del Golfo de Ambracia. Estaba separada
del resto de Grecia por el Monte Pindo. Epiro estaba habitado por tribus, de
las que la más destacada era la de los molosos, que fundaron un Estado moloso
en tiempos del rey Neoptólemo (370-368 a. C). Alejandro I de Epiro, cuñado de
Filipo II de Macedonia, unificó Epiro bajo la realeza molosia. El rey Pirro
(319-272 a. C), que reinó tras la supresión de serios problemas dinásticos
construyó una capital en Ambracia y agrandó y embelleció el antiguo santuario
del Oráculo de Zeus en Dódona. La realeza molosia cayó en el año 232 y se creó
una Confederación Epirota. Epiro se vio implicado en las Guerras Macedónicas
entre Macedonia y Roma. El Estado moloso fue el único que apoyó a Perseo, por
lo que los romanos lo saquearon salvajemente en el año 167. Octavio fundó allí
la colonia romana de Nicópolis para celebrar su victoria de Accio en Epiro, en
el año 31 a. C.
Según la mitología griega, en la Guerra de Troya se
enfrentaron los aqueos contra los troyanos debido al rapto de Helena de Esparta
por un príncipe de Troya. En dicho enfrentamiento Aquiles, hijo de la diosa Tetis
y el mortal Peleo, murió, pasando el
botín de guerra a su hijo Neoptólemo, apodado Pirro y entre los bienes se
incluía a Andrómaca, esposa de Héctor. De Neoptólemo y su concubina esclava
Andrómaca, nació entre otros hijos, Moloso, que dio nombre a la tribu asentada
al norte de la región de Epiro y al comienzo del reinado de Molosia.
Existe un bajorrelieve asirio del año 4000 a.
C. donde se contiene una imagen de un soldado o un esclavo con un moloso sumerio
atado:
Museo Británico
En
Mesopotamia el perro se asociaba a Gula, diosa de la Medicina. Se atribuye al
rey Adad-Apla-Iddina la construcción del primer templo en honor a la diosa
Gula.
The California Museum of Ancient Art, 1800-1600 a.C,
Mesopotamia
The Metropolitan Museum of Art New York, 2000-1700
a.C, sur de Mesopotamia
The Metropolitan Museum of Art New York, mitad del
segundo milenio a.C, Mesopotamia
The Metropolitan Museum of Art New York, 1961-1917
a.C, Egipto
The California Museum of Ancient Art, 1800-1600 a.C,
Mesopotamia
The California Museum of Ancient Art, 1800-1600 a.C,
Mesopotamia
The California Museum of Ancient Art, 1800-1600 a.C,
Mesopotamia, Terracota pintada
Figurilla votiva de un perro en esteatita, ofrecido por un médico de Lagash a la diosa Nisina, en beneficio de Sumu-ilum, rey de Larsa (ca. 1894-1865 a.C). Procede de Ngirsu.
Los molosos
llegaron a Egipto a través de los hicsos (1780-1550 a. C aprox.), que procedían
de Asia Central, y así, una vez asentados allí, el faraón Tutankamon (1372-1354
a. C aprox.) se hizo retratar en una escena de guerra contra los nubios, con
molosos, para colocarlo en su capilla dorada, hoy depositada en el Museo egipcio
de El Cairo.
Los perros
en el antiguo Egipto eran respetados socialmente, llegando a establecerse la
pena de muerte, o castigo corporal a quienes hicieran daño a los perros. A la
muerte de los canes a menudo eran momificados y enterrados junto a su amo,
celebrándose una ceremonia similar a la recibida por su dueño, según el status social y económico de aquél. El adiestramiento
estaba a cargo de personal especializado y ya se acostumbraba a proteger a los
perros de combate con un collar de púas cónicas (carlancas), quedando reservado
el collar de estrangulamiento para la vida cotidiana en que no se comprometía
la seguridad de éstos.
En Grecia,
Aristóteles distingue siete razas de perros; se identifica al moloso con el
Mastín mesopotámico y se dice que su entrada en Grecia se produce durante la
Segunda Guerra Médica (480 a. C) con los ejércitos de Jerjes. Asimismo se dice
que fue Alejandro Magno (356-323 a. C) quien llevó al mastín tibetano de la
India a Grecia, siendo Periles el nombre de su moloso, fallecido durante una
campaña militar y recibiendo los honores correspondientes al más valeroso de
los soldados.
Existe otra
teoría acerca de la difusión de los molosos hacia Britania y desde allí se
extendió hacia el centro y sur de Europa y una teoría mixta que combina la
difusión desde Roma hacia la actual Alemania y simultáneamente desde el Reino
Unido hacia Europa Central.
Durante el
reinado de Assurbanipal en Asiria, (668-627 a. C), éste se hace acompañar de
perros, como muestran las placas halladas en la ciudad de Nínive:
De Grecia
pasan a Roma, según algunas teorías por los fenicios o colonos griegos. En Roma
el uso de los perros guardianes ya estaba generalizado, y prueba de ello son
los numerosos mosaicos en que se representa a un perro “fiero” con la
inscripción “cave canem” que
significa “cuidado con el perro”. La imagen que se muestra a continuación es un
mosaico situado a la entrada de una casa en Pompeya:
Nótese en
la imagen que la cadena está tensa, circunstancia que fue utilizada a fin de aumentar
la “fiereza” del perro. En Romase dio a
los perros casi los mismos usos que hacemos de ellos en la actualidad: guarda,
defensa, pastoreo y también en el circo, formando parte de espectáculos para
divertimento de la población donde se les enfrentaba a otros animales en un
combate mortal (canis pugnacis).
Resulta especialmente interesante el hecho de que en Roma no se destacaba tanto
la existencia de razas de perros, sino clases de perros en función del destino
que se daba a aquél, siendo éste el elemento caracterizante de cada cánido; por
el contrario, en Grecia, sí se hacía distinción expresa de razas, como
describió Aristóteles.
En Roma
(1000 a.C.- 500 d.C, aprox.), el avance de las legiones romanas hacia el norte
de Europa, favorece la aparición de nuevas razas, como consecuencia del cruce
genético entre los molosos romanos y los canes locales, y así van surgiendo
razas tales como el mastín napolitano, el Boyero de Berna en Suiza, el Bulldog
en Inglaterra, el Dogo de Burdeos en Francia, y también el Rottweiler.
Rottweil, el nacimiento de una ciudad:
La ciudad
de Rottweil se sitúa en el estado federado de Baden-Württenberg, en el suroeste
del país, próximo a la Selva Negra y a la orilla del río Neckar, nombre celta
que significa “aguas bravas” o “aguas salvajes”.
La ciudad
de Rottweil se considera la ciudad más antigua del suroeste de Alemania,
fundada en el año 73 a. C por los romanos, bajo el principado de Vespasiano, con
el nombre de Arae Flaviae, llegando a
adquirir el estatuto de “municipio” según se cree en el año 186 d. C, lo que la
dotaba de una organización privilegiada, frente a otros territorios sometidos a
la auctoritas de Roma, pues los
municipios estaban dotados de organización propia e incluso se les llegaba a
permitir mantener sus usos y costumbres jurídicos y sociales.
Con la
llegada de los ejércitos romanos a Rottweil, llegaron también unos perros,
utilizados como pastores, pues al tener que recorrer dichos ejércitos
distancias muy amplias, era preciso llevar animales vivos para alimentar a
lastropas, y se hacía necesario que
fueran dirigidos con la ayuda de los perros. Se tiene constancia de que existía
una raza especialmente llamada a cumplir con este objetivo, los molosos, denominados
en aquel momento canis pugnacis
(perros de pelea). El escritor latinoLucio Junio Moderato Columela, nacido en Gades (Cádiz) en el mismo año
que Jesucristo, en su obra De re rustica
(año 40 d. C), hace un estudio de
dos tipos de perros existentes en Roma: los de guarda y los de ganado (Libro
séptimo, capítulo doce). Respecto de los primeros escribió lo siguiente
(traducción de Álvarez de Sotomayor):
Ahora voy a hablar, como he ofrecido en el libro
anterior, de los guardas mudos del ganado, aunque al perro se le diga
falsamente guarda mudo. ¿Pues qué hombre anuncia la presencia de una fiera o un
ladrón con más distinción o con un grito tan alto, como lo hace este animal con
su ladrido? ¿qué criado hay más amante de su amo? ¿qué compañero más fiel? ¿qué
guarda más incorruptible? ¿qué centinela se puede encontrar más vigilante? Y
finalmente, ¿qué vengador o defensor con más constancia? Por lo cual un labrador
debe comprar y mantener este animal con preferencia a otro cualquiera, porque
custodia la casería, los frutos, la familia y los ganados. Tres motivos hay
para adquirirlo y mantenerlo. Pues una especie hay que se escoge para servirse
de él contra las asechanzas de los hombres, y éste guarda la casería y lo
dependiente de ella: otra hay de los que se emplean en rechazar los ataques de
los hombres y de las fieras, y estos guardan en la casa los establos, y fuera
los ganados mientras están paciendo: la tercera especie es la de los que se
adquieren para cazar, y estos no solo no son útiles al labrador, sino lo
distraen de su trabajo y lo hacen desidioso en él. Con que se ha de hablar del
de la casería y del del ganado: pues el de caza en nada pertenece a nuestra
profesión. El perro para guardar la casería se ha de escoger de un cuerpo muy
grande, de ladrido espacioso y sonoro, para que amedrente al malhechor, primero
cuando lo oiga, y después también cuando lo vea, y para que ahuyente alguna
vez, aun sin ser visto, con el horror de sus aullidos, al que trata de poner
asechanzas. Pero ha de ser de un color solo, y este se ha de elegir más bien
blanco en el de pastor, y en el de la casería negro: el manchado no se aprueba
ni en un caso ni en otro. El pastor prefiere el blanco, porque es desemejante a
la fiera, y algunas veces es preciso cuando se trata de rechazar los lobos en
la obscuridad de la madrugada o de la prima noche, que sea muy diferente de
ellos, no sea que si el color blanco no se lo da a conocer, hiera al perro en
vez de herir al lobo. El de la casería que se opone a los ataques de los
hombres, si el ladrón viene de día claro, siendo negro, es más terrible a la
vista: y si viene de noche, por la semejanza que tiene este color con la
obscuridad, ni aun siquiera se ve, por lo cual cubierto como está con las
tinieblas puede llegar con más seguridad al que está poniendo asechanzas. Se
aprueba más bien un perro cuadrado que uno corto o largo, y que tenga la cabeza
tan grande que parezca la parte mayor de su cuerpo, las orejas caídas y
colgando, los ojos negros o zarcos que centelleen con una luz viva, el pecho
ancho y bien poblado de pelo, las espaldas espaciosas, las piernas gruesas y
peludas, la cola corta, los dedos y uñas de los pies muy grandes, en griego se
llaman draxai. Esta es la figura más recomendable en el perro de la casería.
Pero su natural no debe ser ni muy sosegado ni por el contrario feroz y cruel:
porque en el primer caso alaga aun al ladrón, y en el segundo enviste hasta a
las gentes de la casa. Basta que sean severos y no cariñosos, de suerte que
alguna vez miren con ceño a sus consiervos, y siempre se irriten con los de
afuera. Y sobre todo deben mostrarse vigilantes en la custodia de lo que está a
su cargo, y no vagabundos sino estar de continuo en la casería, y más bien
circunspectos que temerarios pues aquellos no anuncian sino lo que han
averiguado ser cierto: estos se alborotan con un ruido vano y una sospecha mal
fundada…
Columela sigue
explicando cuál es la alimentación correcta, la conveniencia de esperar a la
madurez sexual antes dela reproducción,
la necesidad de mantener a los cachorros con la madre durante los primeros
meses posteriores al nacimiento, el amamantamiento materno, atarlos de día y
soltarlos de noche, los nombre de los cachorros y cómose ha de realizar la caudectomía (cortar la
cola), en la falsa creencia de que, de no realizarlo, puede el perro padecer la
enfermedad de la rabia. Resulta asombroso que hace 2000 años la crianza y
educación de los perros fuera tan similar a lo que hacemos hoy en día y todavía
nos permitimos, en muchos casos hacerlo mal, como si nada hubiéramos aprendido
en todo este tiempo.
Éstos fueron
los perros elegidos para acompañar a las legiones romanas, pues eran vigilantes
natos de las reses y capaces de defender su integridad contra cualquier animal
que saliera al paso, en el desplazamiento, en este caso,desde Roma hasta Alemania. Una vez fundada la
colonia, bajo el reinado de Domiciano (81-96 d. C), fue cuando se le dio el
nombre Arae Flaviae. Más tarde la
ciudad fue destruída hacia el 233 d. C, con la invasión de las hordas germanas
y los romanos abandonaron la ciudad entre los años 256-260 d. C. siendo ocupada
la ciudad por habitantes alemanes en lugar de los romanos (Fuente: http://www.waymarking.com/waymarks/WM13YP_Dominikanermuseum_Rottweil).
A partir de este momento se le cambió el nombre a la ciudad, que pasó a
llamarse Rott Will, debido a que en las construcciones romanas destacaban las
tejas rojas, y después pasó a llamarse Rottweil.
Mastín
romano.
El mosaico,
encontrado entre los restos arqueológicos de Rottweil, representa a Orfeo, que con su música atrae a
los animales. Realizado bajo el reinado de Marco Aurelio ( 161-180 d. C). Museo Arqueológico de Baden-Württemberg.
Orfeo, según la mitología griega, era un gran músico y tocaba tan bellas melodías con su lira, que los hombres le buscaban para sentir la paz en sus almas a través de su música e incluso se llega a decir que fue capaz de dormir con ella al fiero Cancerbero, el perro que guardaba las puertas del infierno. ¿Acaso esta representación de Orfeo tenía algo que ver con el "don" de los romanos de Baden-Württemberg para adiestrar a sus perros?
Tras la
llegada de los molosos romanos, y su cruce con los perros locales, va
evolucionando la raza de manera espontánea y natural, y adquiriendo la raza una
identidad propia y unos valores especiales que les convirtieron en la Edad
Media en los metzgerhunde o perros de
los carniceros, y más concretamente en el perro de los carniceros de Rottweil o
“Rottweil metzgerhund”. Asimismo también se utilizó como perro de tiro de
pequeñas carretas. El largo desplazamiento del ganado entre las poblaciones con
mercado, se convirtió en una operación de riesgo, por lo que estos perros
fueron los elegidos para proteger a las reses y a sus dueños en dichos
desplazamientos, de suerte que el dinero se guardaba en una bolsa que se ataba
al cuello del perro. Normalmente el comportamiento de estos perros era
correcto, pero los ejemplares que mostraban una actitud beligerante eran
obligados a llevar bozal. Con la prohibición del pastoreo vacuno, la industrialización y el uso del ferrocarril
para el desplazamiento del ganado, la raza entró en declive, estando a punto de
desaparecer totalmente, llegándose a afirmar que en 1905 solo quedaba un único
ejemplar, razón por la cual se incentivó la cría de estos perros, otorgando
subvenciones a quienes tuvieran camadas de Rottweilers. Poco después comenzó la
reproducción controlada de la raza a través de los distintos clubes que se
constituyeron a partir de 1907, y con ello, la configuaració de la raza tal
como hoy la conocemos. A continuación se muestran algunas fotografías que
reflejan el uso que se daba a estos perrosentre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. A partir de 1905,
dejaron de usarse estos perros como animales de tiro, pasando a desempeñar
funciones de policía y otros usos hasta nuestros días, si bien, estos aspectos
exceden del objetivo del presente artículo.
Por último, no
puedo terminar este artículo sin dar una muestra de agradecimiento especial a
Jordi Cairo, y equipo, de la Clínica Canis Girona, por la atención que siempre
ha mostrado por mis perros, y en especial por el cuidado y dedicación que dio a
Lola durante su terrible neumonía, de la que salió reforzada en salud, en
carácter y en bondad. A Pere Pujals Prat de Can Riera, porque nos ha
proporcionado un precioso ejemplar, Llarc de Can Riera, que es la alegría de la
casa. Y, por supuesto, a mi marido, que me ha regalado a mis tres Rotties, tres
de mis cuatro amores caninos, a quienes dedico estas palabras.
